Натюрморт в живописи - кратко

Слово натюрморт французского происхождения и  переводится как "мертвая природа". В живописи данное направление характеризуется изображением неодушевленных предметов объединенных в общую композицию.

Натюрморт притягателен тем, что заставляет зрителя увидеть в повседневных предметах гармонию красоты, изящество. Составленная композиция может исполняться как самостоятельная работа, так и быть частью картины.

Развитие жанра натюрморта

Композиции из неодухотворенных предметов можно увидеть в работах 15 века. Но это были не самостоятельные изображения, а части входящие в общую картину. Так как в данный период основным направлением живописи было изображение святых, то натюрморт использовался в качестве обрамления фигур или заполнения свободного пространства на полотне.

17 век считается временем оформления натюрморта в самостоятельный жанр. Значимую роль и практически основателями натюрмортной живописи считаются голландские художники отец и сын Класа. На тот период страна проводила политику, благоприятствующую морским путешествиям во вновь открытые земли. Из поездок привозились необычные растения, предметы интерьера и украшения. Диковинные вещи, изображенные на картинах, позволяли продемонстрировать успехи страны иностранцам и одновременно украсить собственные жилища.

В этот период закладываются основные каноны и принципы жанра. В понимании обывателя, изображенные предметы должны максимально приближаться к первоисточнику. Изображения максимально передают объемы, вес, конфигурацию и цвет составляющих натюрморта. И непременно  вся композиция отображает связи с деятельностью человека.

Основные принципы натюрморта оставались неизменными до 19 века. При этом данный жанр относили к низшему рангу из-за ограничения потенциала картин исключительно бытовыми темами. Но художники французской школы живописи вдохнули новую жизнь в натюрмортную живопись. С их подачи, неодушевленные предметы приобрели воздушность изображения, заиграли цветами и бликами.

На протяжении 20 века натюрморт продолжал развиваться благодаря применению новых форм и приемов стилистики. Одновременно начинается расцвет русской натюрмортной живописи. И к середине века данный жанр занимает равное место прочего творчества.

Основные тематики натюрморта

Деление натюрморта на жанры и поджанры основано на том, что изображено на картине. Но данная классификация условна, так как тематики могут пересекаться и совмещаться на одном полотне.

Рыбный натюрморт изображает дары моря. Данная тематика стоит сравнительно обособлено благодаря стране происхождения основателям натюрморта голландским художникам.

В Голландии зародился и следующий жанр - сервированный стол. Более детально рассматриваются два направления: завтрак и роскошно накрытый стол. При изображении завтрака используются повседневные предметы быта и незамысловатые продукты питания. Во втором случае на картине изображается банкетное торжество с присущей сервировкой и предметами роскоши.

Композиция суета сует изображает бренность бытия и логический конец всего живого. На картине могут присутствовать черепа, испорченные продукты и поникшие цветы.

А вот цветочная тема наполняет пространство светом и яркостью красок. При этом учитываются значение каждого цветка в отдельности и вместе в букете.

Натюрморт в охотничьем, научном и религиозном жанре предполагает наличие предметов соответствующих тематике. А вот тема животных с удовольствием обыгрывается многими художниками. В качестве питомцев могут выступать как домашние любимцы, так и их дикие сородичи.

Тема натюрморта актуальна и на настоящий момент. Благодаря современным технологиям и художники экспериментируют с цветами, используемыми материалами и фактурами.