Сентиментализм в живописи - кратко


Сентиментализм - течение, появившиеся в искусстве Западной Европы еще во второй половине XVIII века. Основным направлением в живописи стало, демонстрация чувств. Отличительной особенностью работ, написанных в жанре сентиментализма, является "маленький" человек, изображенный на фоне деревенских пейзажей. Чаще всего, изображается главный персонаж картины в одиночестве. 

Как появилось течение

Появилось направление в Англии, а стоявшими у его основ, принято считать Д. Томпсона и Руссо. В XVIII веке сентиментализм проник не только в живопись, но и в литературу, архитектуру, театр, литературу. После направление живописи, распространилось в другие страны. В нашей стране стиль стал появляться в начале XIX века и сразу нашел последователей, которые отражали в своих работах "чувственные темы". 

Важно! Художники, работающие в стиле сентиментализма, внесли большой вклад в развитие таких жанров как портрет и пейзаж. Теперь можно было увидеть, более чувственные пейзажи и лица людей, которые ранее просто не выносились на показ. 

Отличительные особенности стиля

Учитывая то, что в XVIII-XIX веке это было новое течение, мастера жанра, смогли в своих работах выделить черты, присущие только картинам, выполненным в стиле сентиментализма. К ним можно отнести:

  • картины, написанные в стиле сентиментализма, отличаются и тем, что они призваны вызвать у зрителя радость, сопереживание, сочувствие. Именно благодаря созданному "сочувственному изображению", все кто смотрел на картину, мог понять внутренний мир главного персонажа, изображенного на картине;
  • теперь все герои, которые изображались на картинах, изображены на фоне природы. Некоторые художники изображали главных героев и на фоне домов;
  • картины, написанные в данном стиле, отличает лиричность. Художники-сентиментализмы не пишут парадные портреты, которые были в моде в прошлом;
  • если посмотреть на лучшие картины, изображенные в данном стиле, то можно понять и настроение главного героя, а также то, что у него твориться в душе.

За счет указанных отличий, любой, кто видит картину, сразу может определить стиль художника, написавшего произведение. 

Какие сюжеты традиционны для сентиментализма

В процессе создания произведения, мастера, работающие в сентиментализме, чаще всего использовали следующие мотивы и сюжеты:

  • если на картине изображена семья, то в кругу семьи, только мирная жизнь, получение удовольствия от семейной жизни и радость, которую могут дать только близкие люди;
  • на многих картинах изображаются художниками, дети-сироты, но и тут зритель не увидит больших и глубоких страданий. Все страдания поверхностные и кажется, что в жизни ребенка, трагедии не произошло;
  • как правило, художники старались показать идиллическое отношение человека и природы. И один без другого существовать не может;
  • огромное количество художников, изображали в своих работах детские лица, полные умиления. 

Работы художников-сентименталистов, привлекают внимание зрителей и сейчас. Они полны смысла, доброты и радости. 

Интересно! В жанре сентиментализм работал Боровиковский В.Л. - работа "Портрет Марии Ивановны Лопухиной", "Портрет Любови Ильиничны Кушелевой", Бербер Ч.Б. "Мы можем поговорить?", "Лучший друг". Кроме того, в жанре сентиментализм работали Джон Эверетт Милле, Василий Андреевич Тропинин, чьи картины привлекают внимание зрителя.

Угасание стиля

Художники, работающие в стиле сентиментализма, писали картины вплоть до начала XIX века, а после стали постепенно от него отказываться. Многие критики того времени, критиковали художников за излишнюю "слащавость", за то, что при помощи изображения на картине, мастер пытается вызвать чувства у зрителя, при этом эмоции чаще всего бывают наигранными. 

Несмотря на различные мнения критиков, стоит сказать, что сентиментализм внес большой вклад в развитие искусства живописи. Художники смогли показать душу человека ненавязчиво и красиво.  








 


 
0
Если заметили в тексте опечатку, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter
Комментировать

Связаться с администрацией

Регистрация