Постмодернизм в живописи - кратко

После того, как модернизм исчерпал себя, как направление в искусстве, ему на смену пришел постмодернизм. Модернизм утратил свой потенциал, так как признаки жанра стали приобретать однообразие и монотонность. А вот постмодернизм стал совмещать многообразие стилей, культур и направлений. 

Основные принципы постмодернизма

Благодаря тому, что в постмодернизме смешано несколько стилей, написанные картины стала отличать яркость и красота. Профессионалы выделяют следующие принципы жанра:

1. художники перестают рисовать шаблонно, так как отходят от одинакового восприятия происходящего. Благодаря сочетанию разных стилей, художники смогли добиться революционного прорыва в разных направлениях искусства;
2. художники, работающие в данном направлении, признают право не только на существование культурно-художественных средств, но и на появление в работах национальных и религиозных особенностей;
3. постмодернисты заимствовали направление в творчестве у предшественников;
4. теперь отпали четкие рамки, которые ранее было принято соблюдать в работах;
5. художники не воспевают новых идеалов, но при этом и не отвергают их;
6. работы, написанные авторами, должны, прежде всего, развлекать, поэтому создание зрелищности выходит на первый план;
7. постмодернисты относились ко всему с юмором.

Зная о данных особенностях в направлении, любой, даже не профессиональный зритель, сможет отличить написанную картину в данном стиле. 

Время появления постмодернизма

Направление в живописи, стало широко развиваться в начале XX века. Теперь авторы картины предложили идею, в рамках которой нет разницы между копией и оригиналом произведения. Художники с легкостью могли использовать оригинальную картину, сделав с легкостью из нее копию. В нашей стране, пик развития жанра относится к 90-м годам прошлого века. Особенно ярко в данном направлении работали художники, входящие в группу "Свои". В группу входили такие художники, как Иозеф Бойс, В.Комар, А. Меламид, Никола де Мария и многие другие. 

Художники, работающие в жанре

Предлагаем более подробно ознакомиться с тем, что предлагали художники в своих работах и чем работы отличались от других.

1. Й. Бойс - яркий представитель течения постмодернизма. Его картины стремятся выставлять современные галереи, так как картины отличают яркие краски и чувство вкуса. Бойс начал рисовать еще с детства. Особое внимание написанию картин, Бойс отдавал во время войны и задумывался о том, чтобы в серьез заняться рисованием профессионально. Его картины были написаны акварелью, а чаще всего на них были изображены животные, которые больше напоминали наскальные живописи;
2. Франческо Клементе - итальянский художник, который работал в данном направлении живописи. На протяжении длительного времени, Франческо сотрудничал с индийскими миниатюристами, а также мастерами, которые изготавливали бумагу. Мастер рисовал миниатюры прямо на бумаге. Особая известность мастера проявилась при рисовании эротических образов, при этом многие части тела были изуродованы. Рисовал художник в насыщенных тонах. Посмотрев на большее количество работ, можно заметить, что мастер пытался передавать свое настроение, фантазии и увлечения;
3. одним из интересных художников, является Сандро Киа, который был еще и графиком и скульптором. Наибольшая популярность настигла автора в 80-х годах XX века. Это один из немногих художников, которые работают в собственном стиле, наполненном иронией. 

Постмодернизм интересен для изучения. Его особенности действительно сказались на картинах, представленных зрителю в XX веке.