Проторенессанс в живописи - кратко

Изучая работы итальянских художников XIII-начала XV веков, довольно часто встречается такое направление в живописи, как проторенессанс. Именно в этих картинах можно заметить, что появились первые признаки изменения в ощущении мира. 

Как появилось направление в живописи

Изменение в мироощущении было связано с тем, что в Италии в это время, начался процесс поднятия свободных городов, за счет оттеснения от торговых путей Арабского государства и Византии. А на место "торгующих городов" пришли Генуя, Венеция и Пиза. Теперь жители этих городов, стали связующим звеном между Востоком и Западной Европой. Теперь огромные средства вкладывались в торговлю, а купцы и ремесленники стали создавать свои цеха на территории страны. Все это сказалось на культуре, в раздробленной на тот момент Италии. 

Особенности проторенессанса

Как и любого другого направления, у проторенессанса есть свои отличия, которые помогают ценителям живописи отличить созданные шедевры от других.

1. появился интерес к человеку как к личности;
2. теперь личность, изображаемая на холстах, отличалась возможностью мыслить, чувствовать и страдать;
3. художники стали обращаться к античному искусству, но, несмотря на это, католическая церковь все равно продолжала влиять на создание новых идеалов;
4. нарастание интереса к античному наследию;
5. появление курса реализма в творчестве.

Важно! Новые веяния в искусстве больше всего отражались в религиозных сюжетах. А раньше всего, веяния проторенессанса появились в скульптурах, созданных Никколо Пизано. 

Пьетро Каваллини является основоположником проторенессанса в живописи. В своих работах он старался передать яркое впечатление от окружающего мира, таким образом, показав его реальность. 

Несмотря на то, что многие считают проторенессанс жанром, который смог разделить искусство Средних веков и Ренессансом, на самом деле, это целый этап, традиции которого набирали силу при помощи новых тенденций. 

Художники проторенессанса

Для того чтобы понять, какие изменения произошли в живописных работах, достаточно просто взглянуть на них. В жанре проторенессанса работали следующие художники:

1. Джотто ди Бондоне "Взятие Христа под стражу" или как еще многие называют картину "Поцелуй Иуды", "Величание простого человека", "Сон Иннокентия III", "Представление Христа в храме";
2. Фра Беато Анджелико "Распятие";
3. Джованни Пизано "Моисей", "Фунтов Маджоре";
4. Ченни ди Пепо "Бичевание Христа", "Поругание Христа". Ченни ди Пепо является одной из ведущих фигур в развитии проторенессанса. Он один из немногих, в работе предъявлял высокие требования к себе и своим произведениям. Несмотря на то, что практически все работы написаны в византийской традиции. Он смог внести дыхание в героев. Герои его картин, будто оживают;
5. Амброджо Лоренцетти - популярный художник того времени. Знаменитая работа "Аллегория доброго и дурного правления в городе и деревне". Тут можно увидеть сочетание нравственного и политического идеала героев.

Несмотря на то, что многие работы связаны с библейским сюжетом, в них все равно отражается реальность и желание показать настоящего, реального человека, со своими чувствами и переживаниями. 

Проторенессанс - направление в живописи, которое отличает большая палитра красок. Художники, смешивая базовые цвета, добивались совершенства в своих произведениях. Несмотря на то, что художники продолжали изображать церковные мотивы, проторенессанс стал одним из наиболее ярких направлений в искусстве. Благодаря этого, мастера смогли украсить Средневековые времена и дать возможность развития эпохе Возрождения.