Наив, наивное искусство в живописи - кратко

Слово наив по-латински означает «врожденный», «натуральный», «естественный». Представители наивного искусства есть в архитектуре, скульптуре, графике, живописи.

Что такое наивное искусство?

Наивное искусство в живописи – это стиль написания картин художниками-самоучками, без специального академического образования, работы которых отличает детское, доброе, непосредственное восприятие мира.

От творчества «наивных» художников веет спокойствием, искренностью, беззаботностью. Человек на их картинах живет в гармонии с собой, близкими и окружающим миром.

Отличительные особенности картин художников-наивистов

1. Предметы вдали и вблизи пишутся одинаковыми по размеру, хотя по закону перспективы, чем дальше находится предмет, тем меньше на картине он должен быть изображен.
2. Цветовая тональность тоже не меняется в зависимости от того передний или задний фон рисует художник. По правилам же, чем дальше находится предмет, тем тусклее должны быть краски.
3. Фон прорабатывается также тщательно, как и передний план. 
4. На картине могут быть нарисованы солнце или луна, но детали пишутся с одной яркостью вне зависимости от источника света, не прорисовываются тени.
5. При написании человека, может быть нарушена его анатомия, пропорции тела. 
6. Контуры предметов имеют четкие очертания.

Картины представителей наивного искусства напоминают рисунки детей: они также простодушны, светлы, трогательны и нарисованы в одной плоскости. Художник не думает о сроках сдачи работы, о вырученных за нее деньгах, он не ориентируется на зрителя или покупателя, порой он использует самодельные краски и подручные материалы вместо холста. Желание выразить свою мысль, отразить свой внутренний мир, желание рисовать сильнее его знаний теорий изобразительного искусства. И это подкупает зрителя. И в этом принципиальная разница между картинами наивистов и живописью профессиональных художников, которые стремясь к простоте, умышленно нарушают законы анатомии и перспективы. Первые – наивисты – трогательны в своем неумении рисовать по правилам, для вторых – это один из способов выражения определенной идеи.

 Темы в картинах «наивных» художников

1. Бытовые сценки. Идеи для этой темы живописцы черпают из повседневной жизни. Это может быть сбор яблок, овощей, ягод или грибов, вечерние крестьянские гулянья, веселые застолья, дружные семейные прогулки, чаепития.
2. Фольклор.
3. Библейские сюжеты. Тема рая.

Яркие представители наивного искусства

1. Основоположником наивного искусства является французский художник Анри Руссо. Он начал писать картины в зрелом возрасте, его основными темами были экзотические джунгли, портреты, пейзажи. Самой известной работой Руссо считается «Карнавальный вечер», где изображены мужчина и женщина в белых карнавальных костюмах, идущие вдвоем зимним вечером по таинственному лесу. Творчество художника было принято современниками неоднозначно, в настоящее время цена за его полотна варьируется от 100000 до 500000 евро.

2. Нико Пиросмани. Грузинский художник, родившийся в Российской империи, проживший всю жизнь в бедности на грани нищеты, но оставивший потомкам свои творенья. Он разрисовывал вывески к трактирам, торговым лавкам, пивным заведениям. Самые известные его картины: «Жираф», «Порт Батуми», «Продавец дров», «Маргарита», на последней работе изображена актриса, в которую влюбился художник, и этой любви была посвящена песня, ставшая хитом в 20 веке – «Миллион алых роз».

3. Бабушка Мозес. Когда американке Анне Мэри Мозес поставили диагноз артрит, она поняла, что вышивать больше не сможет – трудно держать иголку – а вот с кисточкой совладать было проще. Это случилось, когда ей было 76 лет. С этого возраста и до 101 года она написала около 1600 картин. Слава успела застать ее при жизни. Она была награждена многочисленными премиями, по биографии художницы был снят документальный фильм, её портреты печатались на марках, сувенирной продукции. Мозес принадлежат работы: «Старый пестрый дом», «Варка кленового сиропа», «Деревенская ярмарка» и др.

Настоящее время

В XXI веке наивное искусство продолжает развиваться. Открываются новые музеи, выставки и даже учебные заведения. Благодаря интернету свободному художнику стало легче презентовать свое творчество, полное миролюбия, света и добра, и оно находит отклик в сердцах благодарного зрителя.