Лучизм в живописи - кратко
Лучизм – наше отечественное изобретение в начале XX в. Это направление в живописи основал Михаил Ларионов в соавторстве с Наталией Гончаровой. Лучизм, или Районизм (от французского «rayon» (луч), стал первым шагом к русскому абстракционизму.
История
В 1906 г. на выставке в Лондоне М. Ларионов увидел картины английского художника Уильяма Тёрнера, мастера романтического пейзажа. Эти картины поразили Ларионова необычной передачей воздушной среды и побудили к размышлениям о значении цвета в живописи. Именно тогда он задумался о цветовых лучах и их отражениях. Так был дан толчок к созданию нового направления в живописи – «лучизму».
В 1913 г. в Москве М. Ларионов организовал выставку работ художников группы «Мишень», на которой демонстрировались, кроме картин самого М. Ларионова, также полотна Н. Гончаровой, К. Малевича, М. Шагала, С. Романовича, М. Лё-Дантю и др.
В каталоге выставки М. Ларионов сформулировал основные положения группы художников-единомышленников (Манифест «Лучисты и будущники») и провозгласил собственный стиль «лучизм» новым направлением в современной живописи. Лучисты не отвергали другие новые направления и стили в живописи (кубизм, орфизм и футуризм), но вершиной художественного искусства считали лучистую живопись, признавая её синтезом этих направлений. Этот Манифест подписали Т. Богомазов, Н. Гончарова, К. Зданевич, И. Ларионов, М. Ларионов, М. Лё-Дантю, В. Левкиевский, С. Романович, В. Оболенский, М. Фабри, А. Шевченко.
Принципы лучизма
Целью живописи лучисты считали передачу четвёртого измерения, в котором должны действовать совсем другие живописные законы и приемы в отличие от обычной живописи, т.к. человеческий глаз и чувства воспринимают не сами предметы, а отраженные ими цветовые лучи. Эти лучи и должны быть изображены, потому что именно они и являются сущностью предмета.
Вот пример, демонстрирующий провозглашённые М. Ларионовым принципы лучизма – его картина «Голубой лучизм», созданная в 1915 г.
Лучи на картине должны передаваться с помощью цветных линий. При этом они не просто воспроизводятся в хаотичном порядке, а создают формы в соответствии с собственными эстетическими воззрениями художника.
Вот ещё одна работа М. Ларионова – «Лучистый пейзаж» (1912)
Это вполне абстрактное изображение.
В. Маяковский, сам занимавшийся живописью, назвал лучизм кубистическим толкованием импрессионизма.
Но этот стиль просуществовал не долго. М. Ларионова призвали на службу в 1914 г., после ранения он был комиссован, и с 1915 г. они с Н. Гончаровой поселились в Париже. На этом фактически лучизм для Ларионова и Гончаровой закончился, оба этих художника отошли от станковой живописи и обратились к театрально-оформительскому искусству. В 1915-1929 гг. они работали у Сергея Дягилева в его «Русском балете», создавая костюмы и декорации к постановкам. В Россию М. Ларионов и Н. Гончарова больше не вернулись.
Заключение
Рубеж XIX-XX вв. в России был отмечен многочисленными экспериментами в области искусства.
В чём отличие лучизма от прочих течений и направлений тех лет?
Лучизм считается ранней разновидностью абстрактной живописи. Художник изображает оптическое восприятие предмета, т.е. отражённые от предмета лучи. Ларионов сравнивал лучистый вид предметов с миражом в раскалённом воздухе пустыни...
Таким образом, лучизм еще был связан с предметностью, вернее, он отталкивался от предметов. Окружающая действительность была не очень интересна художникам-лучистам, она являлась только поводом для скрещения лучей, которые их интересовали больше всего. Ими отдельно выделялся «реалистический лучизм», в котором точкой опоры служил предмет. Примером «реалистического лучизма» является портрет М. Ларионова, написанный Н. Гончаровой.
Но в своих рассуждениях о лучизме М. Ларионов пошёл ещё дальше: он считал, что не только предметы отображаются в виде лучей, но и наши чувства, ощущения и даже мы сами.
Это сложная теория, но на практике произведения лучистов – изображения с резкими контурами, острыми углами и пучками косых линий.
