Марина жанр в живописи - кратко
Один из самых романтических жанров изобразительно искусства – марина. Она является разновидностью пейзажа, но центральный объект картины – море. На полотне художник может изобразить любое действие, неизменным остается лишь одно – присутствие водной стихии.
Из истории. Морские пейзажи восхищали людей античного мира, но тогда стихия выступала скорее фоном. В Средние века художники для своих работ использовали христианскую тематику, где у моря была декоративная задача. Первая картина в жанре марина принадлежит кисти Корнелиса Антониса. Его «Португальских флот», с которым ценители живописи познакомились в далеком 1520 году, сегодня называют образцом этого жанра.
Ближе к концу XVI в. голландские художники начали использовать тему моря, где оно находилось не на вторых ролях, а выступало полноправным участником действий. Именно через стихию автор пытался донести свои эмоции, переживания и чувства до зрителя.
Впервые термин marinus (от лат. морской) стали употреблять в Италии, но формирование морского пейзажа как самостоятельного вида живописи происходило в Нидерландах. В XVII в. художники представили на суд публике свои работы, в которых особое внимание было уделено морю. Людям, суднам и другим объектам отводились второстепенные роли. С этого момента начался рассвет марины как жанра.
В жизни голландец морю отводилось особое место, в то время их морской флот считался одним из сильнейших. Поэтому картины с батальными сценами, пользовались невероятной популярностью.
Первые среди первых. Основоположником жанра считается Корнелис Вром. Основная часть полотен художника – картины, изображающие морские битвы. Его работы выделялись на фоне картин других художников. Вром большое внимание уделял мельчайшим деталям судов и не боялся экспериментировать с оттенками.
Скоро мода на голландскую живопись захватила всю Европу. Художники старого света с удовольствием переняли опыт своих соседей. Вдохновение многие маринисты того времени черпали из морских боев англичан и французов. Живописцы старались максимально реалистично передать каждую деталь боевого судна, тогда как остальные детали ими прописывались весьма формально.
Пик популярности марины пришелся на начало XIX века. Тема моря особенно полюбилась художникам, работающим в романтическом жанре. Полотна, на которых изображены люди, пытающиеся бороться со стихией, нашли эмоциональный отклик у зрителя. Уильяму Тернеру, прославленному английскому маринисту, жанр полюбился во время путешествия по Италии. Всю жизнь живописец изучал природу движения воздуха и воды, и не переставал совершенствовать свою технику. Считается, что его работы проложили дорогу такому жанру как импрессионизм.
В XIX в. происходит важное событие – появляются чистые марины. На полотнах отсутствуют люди, корабли и другие второстепенные элементы. Живописцы позволяют зрителю наслаждаться красотой стихии во всех ее проявлениях, не отвлекаясь на детали.
Одним из самых знаменитых художников, прославившихся своими работами в жанре марина, является Иван Константинович Айвозовский. Его кисти принадлежит, по меньшей мере, 6 тыс. полотен. Живописец предпочитал набрасывать рисунок с натуры, а после уже в мастерской доводил свои работы до совершенства. Айвазовский прославился тем, что работал стремительно. Он мог создать картину за один сеанс, что никак не отражалось на качестве их исполнения.
Во Франции сегодня есть интересная традиция – выдающимся маринистам, фотографам, скульпторам и другим людям искусства, чьи работы связанны с морской тематикой, министр обороны присваивает звание художника Морского флота.
